Фото:commons.wikimedia /Inconnu (1789)/Public domain
тестовый баннер под заглавное изображение
Жан Доберваль был к тому времени популярнейшим артистом и хореографом во Франции. В 1778 он участвовал в Парижской опере в постановке Новерра «Безделушки» — единственном балете, написанной Моцартом. Причем на афишах его имя для привлечения публики печаталось намного купнее, нежели фамилия не слишком тогда широко известного 22-летнего австрийского композитора. Через 3 года он сменит Новерра на посту руководителя, но два года спустя уволится с поста директора балетной труппы и уедет работать в Испанию.
Судьба на какое-то время занесла его и в Лондон, где он поставил на сцене Королевского театра балет «Дезертир» на музыку и сюжет очень модной в то время одноимённой оперы композитора Пьера-Александра Монсиньи, однако скоро перебрался в Бордо, где в том же 1785 году и поставит свой самый известный балет — «Тщетная предосторожность».
Потом у Доберваля будут и другие известные постановки, например, «Изменчивый паж» по запредельно в то время популярной «Свадьбе Фигаро» Бомарше, но в истории он останется именно как создатель «Тщетной предостарожности», балета, намного пережившего свое время и очень востребованного и в наши дни.
Многолетняя популярность спектакля не случайна. Ведь «Тщетная предосторожность», как впрочем и другие балеты Доберваля, принадлежат к такому, к сожалению, слишком редкому на балетной сцене жанру, как музыкальная комедия.
Интересно, что название «Тщетная предосторожность» балет получит в России, а оригинальное его название — Le Ballet de la paille ou Il n’y a qu’un pas du mal au bien («Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг») — именно так назвал сам автор своё произведение, покорившее в дальнейшем все мировые балетные сцены и более известное под названием La Fille mal gardée (в дословном переводе «Плохо присмотренная или сбереженная дочь»).
«Балетом о соломе» он назван потому, что мать, по сюжету, застигает свою дочь с кавалером на сеновале. Говорят, Доберваль увидел как-то офорт модного тогда рисовальщика Шаффара по картине Бодуэна на подобный сюжет, тогда-то у него и родилась идея создания балета. Однако, есть мнение, что Доберваль однажды подсмотрел эту вполне реальную, реально произошедшую историю в какой-то деревне и посмеявшись забавному случаю, решил воплотить его на сцене.
Фото: t.me/tsiskaridzenews. Николай Цискаридзе в роли вдовушки Симоны
У этого спектакля вообще самое большое количество вариантов названий в балетной истории: например, называют его ещё «Лиза и Колен», «Жанна и Колен», «Уж замуж невтерпёж» или «Обманутая старуха». Кстати, под последним названием он впервые и был показан в России, в московском Петровском (ныне Большом) театре в декабре 1800 года, то есть 225 лет назад!
Любопытен и тот факт, что у этого балета целых два варианта музыкальной партитуры, написанных композиторами с очень похожими фамилиями — Герольд и Гертель. К балету самого Доберваля музыка специально не сочинялась. Хореограф для премьеры в Бордо, а затем и в Лондоне, использовал различные, особо популярные в те времена французские народные мелодии и куплеты. Хореограф повторял свой неизменно пользующийся зрительским успехом балет на различных сценах. А затем постановки стали возобновляться другими балетмейстерами. Музыка поначалу использовалась любая по вкусу постановщиков.
Впервые специально музыку к балету написал француз Луи Жозеф Фердинан Герольд в 1828 году. А в 1864 свой музыкальный вариант сделал другой, уже немецкий композитор — Петер Людвиг Гертель. Именно на музыку Гертеля представили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свой вариант «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов. А самым первым из хореографов в Санкт-Пертербурге этот балет показал ещё в 1818 году ученик Доберваля и фактический создатель русской балетной школы Шарль Дидло.
Примеру Мариуса Петипа и Льва Иванова в 1903 году последовал и Александр Горский, который, впрочем, к музыке Гертеля в московском Большом театре добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго. И па-де-де в хореографии Горского, как, впрочем, и весь спектакль, ученики балетных училищ до сих пор очень часто разучивают для своих выпускных концертов.
Что сказать, этот остроумный комедийный сюжет действительно выдержал проверку временем. К забавной истории влюблённой пары, Лизы (Лизон у Доберваля) и Колена (у Доберваля его звали Кола), сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки, вдовушку Симону, мечтавшую о богатом женихе для дочери, обращались многие хореографы. В одной только Россииб — в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть не только в постановке Шарля Дидло, но и Жюля Перро, Ираклия Никитина, Федора Лопухова, Леонида Лавровского, Юрия Григоровича и др. балетмейстеров. Причем, имена главных героев в разных постановках могут отличаться. Вместо Симоны в роли зажиточной крестьянки иногда выходит Марцелина, а у самого Доберваля её вообще называли Раготтой (причем, эту роль всегда по традиции исполняет мужчина). А местного дурачка Алена, сына богатого откупщика, винодела или мельника Мишо (или Тома), за которого и мечтает отдать мамаша дочурку, в других постановках могут называть Никезом.
Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Аштон и Олег Виноградов. Причем премьера постановки последнего состоялась совсем недавно во Владивостоке на Приморской сцене Мариинского театра. А вот балет Аштона поставленный по инициативе замечательного балетмейстера Михаила Мессерера и Владимира Кехмана (как руководителя этих трупп в то время), идет сейчас в России сразу в двух театрах: Михайловском в Санкт-Петербурге и в НОВАТе. И танцуют там комичную партию вдовушки Симоны, лихо отплясывающей ударный номер балета – чечетку в сабо, Николай Цискаридзе и Геннадий Янин. А как-то раз в Михайловском в этой женской, но традиционно исполняющейся мужчинами гротесковой роли выступил даже такой виртуозный и героический танцовщик (исполнитель партии Спартака в Большом театре), настоящий и всеми признанный чемпион мира в балетной технике Иван Васильев!
Постановка же сэра Фредерика Аштона не имеет конкуренции и танцуется сегодня по всему миру и считается самой кассовой. Поставил Аштон свой популярный спектакль ещё в 1960 году, и уже через год показал его в Ленинграде и Москве — соответсвенно в Кировском ( Мариинском) и Большом театрах на первых же в истории гастролях труппы Ковент-Гарден в СССР. Главные партии тогда танцевали артисты, на которых Аштон и поставил свой спектакль — Стэнли Холден в роли вдовы Симоны, Надя Нерина в партии Лизы, Дэвид Блэр в партии Колена, а близкий друг Аштона Александр Грант исполнял полную юмора партию местного дурачка Алена. Впервые советская публика увидела на этих гастролях и Марго Фонтейн – любимицу и ученицу Аштона, самую прославленную в то время балерину мира.
Но в репертуар российских театров балет попал лишь 40 лет спустя! По инициативе тогдашнего худрука балета Большого театра Бориса Акимова в 2002 году на его Исторической сцене состоялась премьера тогда уже прославленного во всем мире спектакля. Его перенес в Москву Александр Грант, а в главных партиях первого состава вышли Андрей Болотин (Колен), Нина Капцова (Лиза), Ян Годовский (Ален), Александр Петухов (вдовушка Симона).
Театр «Кремлёвский балет» предложил свой хореографически абсолютно оригинальный вариант комедийной истории. Балетмейстер Юлиана Малхасянц в своей версии также обратилась к музыке Герольда, дополнив её французскими народными мелодиями, которые позволили сделать постановку ещё более яркой и праздничной.
