Фото: Валерия Мясникова Иосиф и его братья Сцена из спектакля
тестовый баннер под заглавное изображение
Похоже, что режиссер Титов не робкого десятка и если играет, то по-крупному. В прошлом сезоне в Мастерской Фоменко он показал «Божественную комедию», а в Вахтанговском замахнулся на эпохальный роман Томаса Манна, который в прошлом веке вдохновлялся библейской историей.
И подход у молодого режиссера к литературному материалу оказался неожиданный. Инсценировку для спектакля он делал семь лет, что в век интернет-скоростей кажется невероятным, тем более для представителя поколения, которое с компьютерными технологиями на «ты». И на поиск актеров потратил весь прошлый сезон: ходил в театр, как на работу, пересмотрел все спектакли и выбрал.
А вот тут самое интересное – на роли сыновей Иакова и братьев Иосифа утвердил артистов с минимальным стажем работы, тех, что в труппе состоят от полугода до двух лет. Но исполнители и других ролей до «Иосифа» все больше на «подтанцовках» были. А здесь – все сдают экзамен на первом плане, участвуя в довольно-таки сложной работе — риск для всех колоссальный.
Второй помощник Монт-кау — Сергей Васильев Монт-кау — Иван Захава Потифар Петепра — Виталий Иванов Иосиф — Никита Шаманов
Режиссер перевел прозу немецкого классика, основанную на историях Ветхого и Нового заветов, в притчу, что во многом соответствует стилистике первоисточника: Иаков, сын Ицхака родил…и дальше вглубь веков… Явление первого можно рассматривать даже ни как пролог, а увертюру спектакля, и слово «увертюра» тут вполне будет уместно: кажется, музыка в спектакле звучит постоянно. Но это обманчивое впечатление.
А пока, Иаков, сын Ицхака, начинает свое повествование, и именно он, как камертон, задает точное звучание этой библейской истории. Сергей Барышев, который прежде в силу своей фактуры (рост под два метра, крупные черты лица) режиссерами все больше использовался в качестве «кордебалета», долгое время оставаясь выигрышным фоном для основных игроков.
На этот раз сам стал основным: интонации его, спокойная, чуть робкая, но в которой сошлись и боль, и смирение, погружает нас в историю многовековой давности — сути человека от рождения до последнего вздоха. Путь, пройденный им и его сыновьями и самым любимым из них — Иосифом, будет полон заблуждений, ошибок, потерь, искупления, наконец, прощения к которому, как к жизненному итогу, придет каждый из них.
Понятно, что изложить содержание четырех томов романа с их многослойностью, ассоциативностью, отсылами все равно, что объять необъятное — потери неизбежны. Поэтому режиссер выстроил инсценировку, оставив героям ключевые моменты их жизни.
Первый — любвь Иакова и Рахили (Анна Чумак), младшей дочери его родного дяди Лавана (Александр Павлов). Ради женитьбы на ней Иаков согласился на кабальные условия семилетней службы у родственника, но был жестоко обманут. Но после первой брачной ночи Иаков обнаружит, что вместо младшей дочери родственник подсунул зятю старшую — Лию (Владислава Басова). Но любовь Иакова так сильна, что он соглашается отслужить еще семь лет, лишь бы получить в законные жены возлюбленную Рахиль.
Иаков — Сергей Барышев Иосиф — Никита Шаманов
Высока окажется плата за истинное чувство: мужчина любил женщину, но пока отрабатывал право на свою любовь, от ее старшей сестры прижил десять детей, и только последних двух — от возлюбленной Рахили, которую, увы, потеряет по дороге на родину.
Дальше будут — взросление Иосифа, жестокость и предательство братьев, сбросивших его в колодец, бегство в Египет, рабство Иосифа, голод, чудесное спасение, возвращение и всепрощение.
Театральное воплощение эпохального романа у Титова решено весьма живописно и скульптурно: его мизансцены подобны шедеврам старых мастеров по ветхозаветным сюжетам, которыми мастера всегда и вдохновлялись. Только в отличии от них сценические полотна на Новой сцене Вахтанговского не буквальная реконструкция, а ассоциативно фрагменты из Джотто, Мазаччо, Рембрандта, а может, и Рафаэля. Многофигурные композиции, где свет и тень, поправка на анатомию тела в статике или в движении для режиссера имеют значение.
А фрагменты эти всегда в движении наполненны молодой энергией. И каждого видно, не зависимо от объема роли. Это ансамбль, где каждому режиссер дал шанс показаться, и практически каждый свой шанс не упустил. В первую очередь — Виталий Иванов, Михаил Коноваленков, Данила Гнидо, Клим Кудашкин, Сергей Васильев, Иван Захава, Владимир Симонов-младший, Даниил Бледный, Александр Колясников и студенты Михаил Ложкин и Иван Назаров.
Безусловной удачей спектакля стала работа Никиты Шаманова в роли Иосифа, которого никак не назовешь вчерашним выпускником, хотя он только что закончил Щуку. Внешность, вроде, не броская (блондин с тонкими чертами лица), по амплуа может быть и неврастеником, хотя в Вахтанговском есть прекрасный и чуть старше Шаманова Владимир Логвинов. Тем не менее, темперамент, внешняя и внутренняя пластичность явлены им сполна. За три с лишним часа Шаманов уверенно провел своего героя – от самовлюблённости, жизненной слепоты к всепрощению. От падения к возвышению.
Ветхозаветные истории вписаны почти в пустое пространство, которое в каждом из двух актов имеет свою атмосферу, дыхание. Душное от несправедливости, творимой людьми в первом и пряное, с изысканным восточным пороком во втором. Сценографию сочинил сам режиссер. А вот костюмы – Евгения Панфилова, где изысканный историзм подчиняет себе излюбленные художницей ассиметрию в крое и рваную ткань, в других ее работах, кстати, не всегда оправданную. Визуальную красоту подчеркивают и гримы героев – работа известного мастера Ольги Калявиной.
Помощник Монт-кау — Александр Калясников
Философия притчи об Иакове и сыне его Иосифе подана на удивление легко и не вступает в конфликт с глубинами романа и замыслом его воплощения. Во втором акте будет много юмора, и здесь тон задает опытный артист Александр Рыщенков. Он, как только умеют в Вахтанговском, владеет выразительностью образа, одним взглядом, междометием может откомментировать происходящее.
Хорошие женские работы у Анны Чумак, Анастасии Джентиллини, Владиславы Басовой. Они, как и другие актёры, в спектакле играют по несколько ролей, что позволяет оценить возможности молодых актеров. В молодую команду отлично вписались выше упомянутый Александр Рыщенков, Наталья Молева, Александр Павлов.
Важно, что у «Иосифа и его братьев» есть сестра, о которой и не думал, сочиняя роман, Томас Манн. Это музыка, которая сопровождает действие. Автор ее — Николай Орловский, создавший иллюзию ее постоянного звучания. Да, музыка здесь не фон, а важный участник спектакля.
Оркестр, состоящий из восьми музыкантов, расположен на балконе фронтально к зрителям. В его составе традиционные скрипка, флейта, труба, баян, клавиши, контрабас, перкуссия и два экзотических — окарина (разновидность небольшой свистульки) и йеменский шофар, специально приобретённый для спектакля. Шафар сделан из рога антилопы и впечатляет и размером — почти метр в длину и звучанием – оно то ли из прошлого, откуда из-под земли, то ли из неведомого нам будущего. Но очень подходящая вечной истории Иосифа и его братьев.
