Дмитрий Смеловский и Юлия Степанова в Большом классическом танце из балета «Раймонда». Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
тестовый баннер под заглавное изображение
На деле два мероприятия оказались похожи друг на друга, как сиамские близнецы, и сделаны были по одному рецепту: балетные номера из репертуара великой балерины в них перемежались с её же воспоминаниями, при этом даже мемуарные отрывки подчас зачитывались со сцены одни и те же. Но если в Кремле голосом Майи Плисецкой, читающей воспоминания где-то за сценой, был голос актрисы Александры Урсуляк, то в Большом воспоминания танцовщицы из книги «Я, Майя Плисецкая» на сцене читали Евгений Миронов и Илзе Лиепа. К воспоминаниям добавились и стихи, посвященные Майе: Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, Андрея Дементьева. Обильно были показаны в Большом и кадры кинохроники на которых запечатлена одна из главных балетных звезд XX века и её ставшие эталоном на все времена танцы.
Светлана Захарова в номере «Умирающий лебедь». Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Балетные номера в двух программах тоже оказались во многом одинаковыми, что вполне понятно: на концертах исполнялись знаковые для Плисецкой и особо любимые зрителем парти – отрывки из «Легенды о любви», легендарной роли Майи Плисецкой, которую однако великая балерина из-за операции станцевала всего три или четыре раза, из «Лебединого озера», что, наоборот, она только на сцене Большого станцевала более 800 раз. И, конечно, «Умирающего лебедя» «Кармен-сюиту», ставших эмблемой и символом самой балерины.
Именно «Кармен-сюите» в двух мероприятиях и было уделено особое место. В Большом под него вообще было отдано всё первое отделение, чтобы показать полностью. В Кремле же в дуэт ввели третьего персонажа (самого композитора и мужа Плисецкой Щедрина), которого почему то поставили в сторонке, надеясь на то, что зритель сам вообразит как создавался этот знаковый для Плисецкой балет.
Майя в Кремле
Этот персонаж в исполнении премьера Большого театра Владислава Лантратова, одетого, как Щедрин на известных семейных фото, в белую водолазку, темные брюки и перекинутый через плечо пиджак, собственно, и стал главным отличием двух вечеров. Образ Щедрина-Лантратова как бы скреплял программу кремлевского концерта единым сюжетом и делал этот театрализованный гала-концерт менее похожим на торжественное официальное мероприятие и придавал ему черты театральной постановки
Дмитрий Выскубенко и Алена Ковалева в па-де-де из балета «Лебединое озеро». Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Разумеется, никакого байопика, то есть биографии, основанной на жизни реальных персонажей, как, например, было в балете «Нуреев», и чего ждали поддавшиеся на рекламу простодушные зрители, на сцене не предстало. Это был обычный гала-концерт (режиссер Игорь Теплов и драматург Алиса Спирина). Но безмолвные появления на сцене Лантратова, который выходил между номерами и иногда присаживался к роялю, придавали вечеру все же какую-то атмосферность и интонацию.
Станцевал же в спектакле артист всего в двух номерах. Один из которых – «Сюита любви», и дал название всему спектаклю. В нем хореограф Виктория Литвинова как раз танцевально обыгрывала отношения Щедрина и Майи, и исполнял его Лантратов вместе с прима-балериной Большого Екатериной Крысановой на специально созданную для этого балета композитором Александра Симоненко музыку.
Еще один знаковый персонаж, встретившийся на жизненном пути великой балерины – Пьер Карден, в этом театрализованном гала-концерте воплотил премьер «Стасика» Денис Дмитриев. Вместе с прима-балериной театра Еленой Соломянко артисты показали тандем кутюрье и балерины в творчестве: под конец дуэта «Карден»(хореограф Виктория Литвинова), к чёрному купальнику своей партнерши Денис прикреплял шикарную и длинную юбку-хвост, созданную на манер «bata de cola» – традиционного платья с хвостом в фламенко, напоминая о знаменитом платье Кардена с зелёным поясом, созданного им специально для Плисецкой.
Собственно, только два этих номера, перемешанные с номерами из репертуара Плисецкой и её же воспоминаниями, стали теми самыми «биографическими» номерами, которые придавали балетному гала черты драматургического действа.
Помимо Влада Лантратова, Екатерины Крысановой, Анны Тихомировой и Аны Туразашвили, прекрасно станцевавшей на вечере в Кремле «Умирающего лебедя» Сен-Санса (почему-то в странной, сверкающей блестками пачке, а не в традиционном костюме Лебедя), почти все артисты, выступившие в нем были артистами Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Исключения составляли Кристина Шапран – первая солистка Мариинского театра и Дмитрий Соболевский – приглашенный премьер Севастопольского театра и Театра балета Леонида Якобсона, правда, прежде тоже работавшие в «Стасике». Они лирично и вдохновенно исполнили знаменитый номер «Мелодия» на музыку Глюка в редакции Литвиненко, который раньше непременно входил в репертуар всех советских звезд балета.
Елена Соломянко и Денис Дмитриев в номере «Карден». Фото Светослав Велесов
Все 11 балерин выступивших на мемориальном гала-концерте, а кроме названных это примы «Стасика» Оксана Кардаш, Эрика Микиртичева, Анастасия Лименько, Ксения Рыжова, а ещё Дарья Бочкова – прима-балерина театра «Кремлевский балет» и Марфа Федорова из Михайловского театра и были 11 образами танца Плисецкой. Они же в качестве «Мелодий», под мужской аккомпанемент «Ритма» сменяя одна другую выходили в конце балетного действа и в «Болеро» Равеля, трансформированного и приспособленного для концепции спектакля Викторией Литвиновой из балета Бежара.
На исторической сцене Большого
«Болеро» Бежара, балетом, который произвел революцию не только в узком хореографическом мире, но и в мире искусства того времени, закончили гала-концерт и в Большом театре.
Владислав Лантратов и Екатерина Крысанова в номере «Сюита любви». Фото Светослав Велесов
Для финала на Исторической сцене театра его режиссер Андрис Лиепа повторил финал, придуманный им для вечера посвященного 90-летию Майи Плисецкой и созданного через полгода после того, как она ушла из жизни. Этот финал иначе как гениальным не назовешь…На кроваво-красном столе во весь рост танцевала свое «Болеро» сама Майя Плисецкая. Точнее, ее видео изображение. Казалось, что гениальная балерина сошла к нам на стол с киноэкрана, чтоб станцевать перед своим зрителем в последний раз – такая от видеоизображения шла энергия и жизнь…
Также как и в Кремле, были у вечера в Большом – «мировые премьеры», номера, поставленные специально к вечеру, которые были посвящены союзу и любви двух гениальных художников – Плисецкой и Щедрина. Однако, номер хореографа Патрика де Бана (бывшего танцовщика труппы Бежара) «Посвящение Майе и Родиону», который он лично исполнил с ведущей солисткой Большого Евой Сергеенковой, большого впечатления не произвел. Поставленный на ту же музыку Густава Малера, что и знаменитый номер Ролана Пети и Майи Плисецкой «Гибель розы», он значительно уступал ему в художественной выразительности, ну а в хореографическом замысле с гениальным номером Ролана Пети, был просто не сопоставим. Другой же номер-посвящение – «Душа», прошедший в окружении горящих и затухающих свечей, создал талантливый хореограф Павел Глухов. И он невероятно подходил Диане Вишневой, замечательно исполнившей его.
В вечере прошедшем в Большом театре танцевали естественно в основном его звезды, а роль Плисецкой примерила на себя нынешняя прима-балерина и звезда Большого Светлана Захарова. Побыть в роли Плисецкой ей на этом вечере вполне удалось, но только во втором отделении. Гвоздем программы тут стал «Лебедь» Сен-Санса, который Захарова танцевала завораживающе и поэтично, повторяя абрис Плисецкой и чем-то походя в манере танца на великую балерину. Вердикт когда-то вынесенный Виталием Вульфом, что Захарова в этой роли «пуста как барабан», не только не оправдался, но оказался несостоятельным. Однако, в другой культовой партии Плисецкой – Кармен в балете «Кармен-сюита» Захарова была не так остра и энергична, как, например, Анна Тихомирова, на вечере показанном в Кремле. В своем темпераменте Захарова, скорее, походит на Галину Уланову: в отличии от лирических героинь, такие партии, как Кармен, совсем не её амплуа.
Ксения Рыжкова в номере из балета «Айседора». Фото Светослав Велесов
Не слишком впечатлили на концерте и выступившие в партиях Хозе и Тореро – Артемий Беляков и Денис Савин. Как не вспомнить блиставших в этих партиях десять лет назад на 90-летии Плесецкой Виталия Биктимирова и Михаила Лобухина. Однако довольно неплохо в партии Коррехидора смотрелся Марк Орлов.
Открывало второе отделение Антре Принцессы Авроры и Адажио с четырьмя кавалерами из балета «Спящая красавица» в образцово-показательном исполнении очаровательной Авроры – Елизаветы Кокоревой. Отблеск гения Майи в этой партии в этот вечер тоже явно посетил балерину. Стоит выделить из показанного на этом Гала-концерте и прекрасное станцованное Аленой Ковалевой и Дмитрием Выскубенко па-де-де из «Лебединого».
Свой вечер режиссеры концерта Андрис Лиепа и худрук балета Большого Махар Вазиев устроили таким образом, что каждый номер второго отделения проходил с возникающей на заднике прекрасной фотографией виновницы торжества (художник вечера Анатолий Нежный, художник по видеопроекции Александр Федорко), как раз в той партии и в том балете, которые исполнялись на сцене в этот момент. Это давало возможность по окончании своего исполнения артистам отдавать поклон сначала великой балерине, а затем кланяться публике.
Кристина Шапран и Дмитрий Соболевский в номере «Мелодия». Фото Светослав Велесов
Особым подарком вечера стал танец феноменально одаренного артиста Большого Дмитрия Смилевски, его отточенные позировки и его гигантский прыжок, которые он продемонстрировал, исполняя со сверкавшей своей холодной красотой Юлией Степановой, Гран-па из балета «Раймонда». Казалось, что по высоте его прыжок достигал первой ложи бельэтажа, где обозреватель «МК» оказался рядом с мамой Дмитрия – балериной Натальей Крапивиной). Надо сказать, что ракурс с этого не слишком удобного места, где видно ровно полсцены в данном случае был очень выгодным. Поскольку здесь можно было увидеть прыжок танцора, как будто зависающего в полете во всём его великолепии и потрясающей красоте.
