О том, как сегодня живёт театр, каким он видит современного зрителя, зачем молодежи Островский, а также о получасовой встрече с Папой римским Иоанном Павлом II, Евгений Владимирович рассказал журналисту «Свободной прессы».
«СП»: Евгений Владимирович, поздравляю с юбилеем. Что для вас 75 лет — рубеж, повод подвести итоги или просто ещё один день в репетиционном графике?
— Свой 75‑летний юбилей, как, в своё время, 40, 50, 60 лет, я практически не ощущаю. Обожаю работать, и это чувство куда сильнее дат в календаре. Глобальных «жизненных» итогов не подвожу. А вот итоги первого года моего руководства Театром сатиры — это да: сколько вышло премьер, как их посещает зритель, как работает коллектив — здесь все анализирую очень внимательно. Так, в первый год моей работы в театре было двенадцать премьер. В этом сезоне уже семь — и все идут с аншлагами. Большой зал на 1200 мест стабильно заполняется.
Особо слежу за репертуарной политикой. В ней много компонентов: и реклама, и продвижение конкретных спектаклей, и, конечно, работа с артистами. В Театре сатиры, который объединился с Прогресс сценой Армена Джигарханяна, — сегодня порядка 120 актёров. Это большая, живая творческая машина, которую нужно достойно обеспечить работой.
«СП»: Работа художественного руководителя с такой огромной труппой — это серьёзный вызов.
— Безусловно. Зритель долго привыкает к театру, а отвыкает очень быстро. Сейчас Прогресс сцена находится на капитальном ремонте, и нам приходится существовать фактически на одной основной сцене. Это ещё один вызов: всем нужно дать возможность играть, развиваться, не простаивать, а далее привлечь вновь своего зрителя на Прогресс сцену.
По-моему, у нас получается. В первый год мы сделали двенадцать премьер — это серьёзный темп. Тем самым привлекли внимание нового зрителя, но не потеряли и традиционного — того самого «сатировского», который ценит лёгкий жанр, иронию, парадокс. При этом мы стараемся привлечь к нам в театр молодую аудиторию.
«СП»: Изменился ли сегодня зритель Театра сатиры?
— Да, и это очень заметно. Когда‑то молодой зритель Сатиру, скорее всего, обходил стороной, считая ее чем‑то «для старших». Сейчас картина другая. Раньше зритель шёл «на имена»: Папанова, Росса, Васильева, Менглета, Ширвиндта… Его привлекал тот самый сатировский легкий жанр, который был невероятно любим публикой. Сегодня, особенно у молодых, иные запросы.
Молодёжи нужны более «постановочные» спектакли с динамичным действием. Им важны декорации, музыка, костюмы. Игра не должна быть просто повествовательной, когда артисты встают друг напротив друга с минимальным набором декораций и «рассказывают пьесу». Действие обязано захватывать их внимание и не отпускать его до самой последней точки.
Отмечу, что мы не забываем про классические постановки Сатиры — для молодежи они зазвучат по‑новому.
Мы очень любим нашего традиционного зрителя, который помнит великих мэтров Сатиры и приходит в театр с определённым ожиданием. Стараемся его не подвести и держать высокую планку.
«СП»: Давайте поговорим про репертуар. «Волки и овцы», «На бойком месте», «Бешеные деньги» …- прослеживается особая любовь к Островскому.
— Действительно, мы очень любим Островского. Его драматургия в Театре сатиры звучит поразительно современно. Островский и сатира — это удивительно актуальное сочетание, если относиться к материалу бережно, но при этом не бояться современной режиссуры, ритма, визуального решения.
Совсем недавно мы выпустили интересный спектакль «Невиновный» по пьесе Фрица Хохвельдера в постановке Игоря Миркурбанова. Это редкая пьеса: её никто до нас в стране не ставил.
В ней главный герой как раз в этот день празднует юбилей помолвки. Игорь пришёл ко мне и сказал: «Давай сделаем ее к твоему юбилею». В результате получилась очень точная параллель: герой помолвлен с любимой, а я, как шутят коллеги, помолвлен с любимой работой. Премьера прошла прекрасно, зритель тепло принял спектакль. В постановке задействованы наши молодые артисты.
Так совпало, что к моему юбилею я подготовил ещё одну премьеру по Островскому- «На бойком месте» и 25 марта мы снова играем этот спектакль.
Мне он очень дорог. Это одна из ранних пьес Островского, но в ней невероятно точно и ярко прописаны человеческие страсти, тёмные и светлые силы, душевные и духовные конфликты. Роль Вукола Ермолаевича Бессудного, содержателя постоялого двора мы играем с Игорем Лагутиным на пару и наш герой также немного разный по интонации. Рядом с нами играют медийные артисты — например, Янина Студилина и наша прекрасная молодёжь, которая очень внимательно смотрит, впитывает, а вместе с этим и учится.
Мы осторожно обращаемся с текстом, особенно с классикой, но добавляем элементы современной режиссуры, детали, которые делают постановку ближе сегодняшнему зрителю.
«СП»: Какие ещё премьеры вы бы выделили?
— На нашей малой сцене «Чердак» идёт целый ряд интересных спектаклей. Совсем недавно мы выпустили «Метод Грёнхольма» — яркая, современная пьеса о том, как людей испытывают и проверяют в условиях жесткой конкуренции. Постановка получилась очень энергичной.
Но наш абсолютный рекордсмен по зрительской любви — «Свадьба Кречинского». Там внутренний мир героев выстроен через вокал и песни. Это не песни ради песен, а продолжение характеров героев. Музыка раскрывает то, о чем персонажи не всегда готовы сказать вслух, и наш зритель это чувствует.
Вообще, музыкальность — одно из важных черт нашего театра. Мы любим музыкальные постановки, но представляем их так, чтобы они звучали современно: и в аранжировках, и в пластике, и в визуальном ряде. У нас прекрасный балет, которым мы активно пользуемся. Он движется блестяще, артисты — молодые и опытные — поют, танцуют, владеют пластикой. Это сильно меняет ритм спектаклей.
«СП»: Что для вас хороший артист, есть ли у вас «любимчики»?
— В театре сейчас замечательная молодая плеяда. Они ещё не все звёзды и не все стали медийными, но играют великолепно. Постепенно они становятся звездами, узнаваемыми лицами, но главное — уже сейчас блестяще работают в наших спектаклях.
Если говорить о «любимчиках» — для меня это те, кто серьезно относится к профессии, кто развивается, не боится сложных задач. Мы очень бережно относимся к нашему «золотому запасу» — к старшим артистам и к классическим постановкам.
Вот взять, к примеру, «Укрощение строптивой». Зритель помнит еще прошлый состав. Сегодняшний спектакль исполняют молодые артисты. Мы обновили костюмы, декорации — герои перестали ходить в одном и том же двадцать лет. Сегодняшний Фигаро действительно современный, живой, он поднимает важные темы и заставляет не только посмеяться, но и задуматься. По-существу спектакль воспринимается как почти премьерный.
«СП»: Театр сатиры всегда ассоциировался с особым, очень точным юмором. Как вы сохраняете эту традицию?
— Мы иронизируем вместе с автором над тем, что он написал, и над самими собой. А значит — по существу, над тем, что происходит вокруг нас и с нами. Для нас важно, чтобы песни, музыка, танцы не были просто номерами, вставленными в действие. Они должны продолжать и раскрывать сюжет, внутренний мир персонажей.
В театре замечательный оркестр — он тоже становится действующим лицом, присутствует на сцене. Это не «музыка фоном», а часть драматургии.
В каждом спектакле мы немного «допридумываем» — в хорошем смысле, не разрушая главную сюжетную линию автора. Добавляем оттенки, находки, решаем порой неожиданные финалы. Зрителям это, насколько я вижу, нравится: и юмор, и эмоциональная глубина воспринимаются очень живо.
«СП»: Как вы относитесь к наследию Сатиры? Это опора или груз ответственности?
— Это и опора, и большая ответственность. Для меня очень важно обращаться к «первоисточнику» той самой Сатиры, которая прославилась благодаря гениальным артистам, которых Валентин Николаевич Плучек привёл в театр и дал им дорогу.
Мы бережно относимся к тому, что было сделано до нас, но не хотим превращать театр в музей. Обновляя костюмы, декорации, иногда даже мизансцены, мы стараемся сохранить дух, иронию, масштаб, но при этом разговаривать с сегодняшним зрителем его языком.
«СП»: Еще одна яркая работа — фантасмагория по мотивам романа «Мастер и Маргарита».
— В спектакле «Мастер и Маргарита. История любви» я играю Воланда. Был забавный случай. На один из спектаклей ко мне обратились очень близкие друзья: «Не можем достать билет, всё раскуплено». В зале было одно‑единственное свободное место — специально оставленное. Я начинаю играть Воланда в зрительном зале, и справа от меня всегда оставляют одно место — на всякий случай, по мизансцене. Пришлось отдать и его. Так что в тот вечер я буквально входил в зал уже в плотно набитый зал, где свободных мест не осталось вовсе.
Для нас это важно: когда видишь в зале одновременно молодёжь, зрителей среднего возраста, старшее поколение — понимаешь, что театр говорит на языке, понятном очень разным людям. Например, в праздничные дни у нас по два спектакля в день, и оба проходят с аншлагами.
«СП»: Вы — не только худрук, но и депутат Мосгордумы. Как вам удаётся совмещать эти роли?
— В основе и театральной, и депутатской работы для меня одно — ответственность. Перед зрителем, перед коллективом, перед горожанами. Работа депутата — это тоже, если хотите, режиссура: нужно выстраивать процессы, договариваться, видеть перспективу, понимать, как конкретное решение повлияет на людей. Я, честно говоря, не делю свою жизнь на «политику» и «театр» — всё это одна жизнь, за которую ты несешь ответственность.
«СП»: Какой момент вашей жизни вы считаете наиболее ярким?
— Моя получасовая встреча с Папой римским Иоанном Павлом II. Это была удивительная, очень теплая встреча. Полчаса — немного, но когда разговариваешь с человеком такого масштаба, времени не измеряешь. Мы говорили и о культуре, духовности, о том, как искусство может помогать людям не терять себя, сохранять достоинство. Он задавал очень точные вопросы, было видно, что он прекрасно понимает значимость театра, искусства в целом.
Для меня эта встреча стала ещё одним подтверждением: путь, когда ты помогаешь людям через искусство, через культуру, — важен на любом уровне и для любой аудитории.
«СП»: Какие планы на ближайшее будущее — и для вас лично, и для Сатиры?
— Планы простые и сложные одновременно: продолжать обновлять репертуар, выращивать молодёжь — актёров, режиссёров, художников, сохранить и приумножить тот уникальный дух Сатиры, который создавался десятилетиями.
Мы будем и дальше работать с классикой и с современной драматургией, искать новые формы для откровенного разговора с зрителем.
В планах поставить спектакль «12 стульев». Хочется, чтобы это была не просто сатира, и зритель не просто смеялся, а задумался, захотел вернуться вновь, чтобы еще раз окунуться в удивительный мир Сатиры.
