тестовый баннер под заглавное изображение
Пожалуй, одну из главных мыслей вечера озвучил Эдуард Мусаханянц: «Большой совет: помните тех людей, с которых начинается наша жизнь в большом искусстве. Мы всегда будем пользоваться их открытиями. Может, нам не суждено сделать свои, но их открытия для нас — база. Об этом мы должны смело говорить». В академии регулярно вспоминают великих, и вечер памяти Покровского стал поводом для разговора и о самом основателе академии, Илье Сергеевиче, и таким образом через одно рукопожатие познакомиться с самим Борисом Александровичем.
Вместе Борис Покровский и Илья Глазунов работали над операми «Пиковая дама» и «Князь Игорь». Первым слово взял ректор академии Иван Ильич Глазунов:
— Постановка «Князя Игоря» состоялась в Берлине. Я был еще мал, но помню ту феерию. Спектакль был «проекцией» постановок Большого театра, с присущим ему блеском, вершиной русской оперной сценографии и культуры. Замечательный «Князь Игорь» славится и по сей день. Борис Александрович знаменит тем, что был консерватором и всегда находил столь важный для режиссуры нерв. Его постановки были неожиданные, хотя и весьма традиционные. Вместе со сценографией и замечательными голосами это превращалось в ренессанс русского театра.
Надо отметить, что Илья Сергеевич был большим поклонником оперного искусства и, как показывает время, талантливым сценографом, но в академии на данный момент нет факультета сценографии, что, по словам ректора, собираются исправить. В планах — создать отделение, где художников будут учить не только приемам создания художественной атмосферы на сцене, а еще и «сопереживанию музыке и режиссуре».
После ректора слово взял профессор ГИТИСа, режиссер Александр Бармак. Приведем несколько главных его мыслей из воспоминаний о Покровском.
Искусство — спасение. «Он был не мастер, а мастеровой, а это ежедневный дисциплинированный, целеустремленный, имеющий конкретную задачу труд. Борис Покровский трудился всю жизнь, и я помню, он рассказывал, как однажды после тяжелой болезни спросил врача: «Что делать?» А врач сказал заниматься тем, что нравится больше всего, от чего получает удовольствие. Для Бориса Александровича это были репетиции. И он стал репетировать: изнурительные репетиции продлили ему жизнь, спасли его».
Репетиции выше спектакля. «Для настоящего режиссера важнее репетиции, чем спектакль. Спектакль никогда не бывает абсолютно готов, не может быть итогом — это всегда становление и продолжение жизни, которую он находит на каждой репетиции. Настоящий режиссер это хорошо понимает. Поэтому настоящему художнику трудно ставить спектакль в другом театре или в другой стране, что делал и Борис Александрович. Он был выдающейся фигурой, много ставил за рубежом, но сделать спектакль и уехать было для него большой травмой — как бросить ребенка. Поэтому репетиции так важны — это бесконечное взращивание жизни».
Музыка — событийный ряд. «Борис Покровский — ученик Станиславского, который совершил в театре грандиозную реформу и заложил в оперное искусство принципы и методологию театрального дела. И тут важно его отношение к музыке. Борис Александрович, как и Станиславский, понимал музыку не как настроение, не как комплекс эмоций или чувственную атмосферу, а находил в ней событийный ряд и призывал относиться к музыке как к ряду событий человеческой жизни, находящих выражение в музыкальной драматургии. Это главное в оперной режиссуре».
В финале вечера раскрыли главную интригу — Эдуард Мусаханянц вместе с Иваном Глазуновым объявили о старте конкурса среди студентов-скульпторов. Ребятам предложили подумать над пластическим портретом Бориса Покровского для Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина. Лучшую работу директор театра пообещал разместить в новом здании театра на вечное хранение.
— Это будет наша с вами общая мысль, рожденная и воплощенная в этих стенах. И, таким образом, история Бориса Покровского в нашем театре будет продолжаться и вдохновлять.
В Академии Ильи Глазунова почтили память Бориса Покровского
Смотрите фотогалерею по теме
