Юрий Яковенко. Фото Марина Бляшон
тестовый баннер под заглавное изображение
Воздушное, «парящее» изображение, насыщенное деталями и нюансами — в этом вся прелесть офорта. Внешняя его простота, прозрачность и легкость обманчивы: за ними, как правило, стоят целые истории. Недаром к офорту обращались такие мастера как Альбрехт Дюрер, Рембрандт Харменс ван Рейн, Франсиско Гойя, даже Пабло Пикассо и многие другие. Графическая техника, позволяющая множить изображения, художникам полюбилась, и, несмотря на кажущуюся устарелость, своей актуальности не теряет. Оно и ясно: встанешь у картинки и провалишься в разглядывание деталей, нюансов.
Офортная матрица. Фото Марина Бляшон
Целые ребусы на своих офортах оставляет и Юрий Яковенко — современный белорусский мастер, чьи работы наш зритель очень любит за яркость сюжетов и и умение приблизить исторические и мифологические сюжетов к нам.
Экспозиция в Музее современной истории России получила название «Прикосновение к вечности» — и правда, уникальный шанс прикоснуться взглядом к работам, которые редко покидают мастерскую художника. Семь десятков офортов, включая восемь гравюр и полный комплект печатных матриц. Среди сюжетов — знаменитый «Ясон и аргонавты» в авторском переосмыслении художника, цикл «Алхимия» — о природе трансформации, и везде нам придется подумать самим над расшифровкой, хорошенько порассматривать:
— Я хочу сразу вас предупредить, чтобы вы не обижались. Самое сложное, когда у тебя спрашивают: «А что у вас в голове?» — шутит художник, — Я нормальный, не больной, здоровый в меру возраста, а что в голове, сам не знаю. А сюжет — можно в интернете покопаться, я сам так делаю: сначала собираю там информацию на тему, а затем — сплошной джаз!
Вода. Рыбы. Рак. Скорпион. Фото Марина Бляшон
По принципу «сплошного джаза», например, раскрывается тема знаков Зодиака в четырех офортах из цикла. И здесь, как говорится, все дело в шляпе — у каждого героя свой головной убор, в котором и заложена вся суть изображаемого. Хотя и это лишь догадка.
Напомним, что офорт — один из видов гравюры, в переводе с французского означает «крепкая вода», потому что в работе используется азотная кислота. В свое время эта техника была инновационной, так как позволила создавать большие тиражи изображений, а доски с рисунком были довольно выносливыми и выдерживали много повторений, однако самый ценный отпечаток — первый.
